Origen del comportamiento ético ¿Por qué hacer le bien?

El comportamiento ético es comportarse acorde a las normas y costumbre, impuestos por la propia sociedad en que se vive. El principio ético es muy simple: No hacer daño a nadie, sino ayudar a tantas personas como sea posible.

Este comportamiento viene desde adentro de nosotros mismos, ya que gracias a que tenemos la capacidad de razonar, a diferencia de los animales que solo siguen sus instintos, podemos distinguir entre lo que es bueno y lo que es malo, lo que es correcto y lo que no lo es.

Gracias a esta capacidad establecimos normas desde que se empezaron a formar las sociedades, para que se pudiera vivir "civilizadamente" y se respetaran los derechos de los demás.

Propósitos de la formación ética:

Yo pienso que uno de los propósitos principales del estudio y formación de la ética desde tiempos antiguos tiene que ver mucho con lo que decía Fernando Savater en su libro la ética es  «el arte de vivir, el saber vivir, por lo tanto el arte de discernir lo que nos conviene (lo bueno) y lo que no nos conviene (lo malo)», ya que el no fue el primero que lo pensó. Desde antes los estudios sobre ética de Aristóteles se basaban en que todo ser humano busca la felicidad.

Entonces basado en estas opiniones y en mi criterio, el propósito de la formación de la ética es intentar llevar la vida cotidiana de la manera mas armónica y tranquila posible, para que pueda haber una sana convivencia y todos respeten la manera "correcta" de comportarse.

Objeto de estudio de la ética:

Hay varias definiciones de lo que sería el objeto de estudio de la ética:

• Según la corriente clásica su objeto son los actos que el ser humano realiza de manera libre y consciente  o sea aquellos actos sobre los que ejerce un control racional. Busca juzgar si una acción es ética mente buena o ética mente mala.
• En el libro "Ética para Amador" el autor Fernando Savater define ética como:
  "el arte de vivir, el saber vivir, por lo tanto el arte de discernir lo que nos conviene (bueno) y lo que no nos conviene (malo)".

Para mi la ética tiene como objeto la conducta del ser humano, estudia sus conductas positivas y negativas y los juzga basándose en lo que se considera social mente "bueno" o "malo" para poder llevar un orden en una comunidad.

Definición de ética:

La ética es una rama de la filosofía que estudia la moral. Se ha estudiado desde que se originó la filosofía en la Antigua Grecia.

La ética se encarga de estudiar que es lo moral, como se justifica y como se aplica, busca las razones que justifiquen el utilizar un sistema moral en la vida cotidiana.

Elabora y verifica afirmaciones o juicios respecto a lo que es moral, casi siempre utiliza palabras como "bueno", "malo", "correcto", "permitido", "incorrecto", entre otras, que se refieren a una acción, una intención o la intención que se tenga sobre algo. 

Definición de moral:

La moral se puede definir como:

• Las normas por las que se rige la conducta de las personas en relación a la sociedad y a todo lo que lo rodea. 
• El conocimiento de lo que el ser humano considera como correcto a incorrecto para tener estabilidad social.

Esta apreciación de lo que consideramos bueno o malo vienen de nuestra cultura, religión, grupo social u otras ideas, que regulan el comportamiento de sus miembros.

Este termino es lo contrario de "inmoral", que son las acciones que no se consideran adecuadas ante la sociedad. La moral se relaciona con el estudio de la libertad y permite la introducción y referencia de los valores.

Guia 3° parcial :)

Preguntas 3° parcial:

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                  Significado de la palabra Vanguardia:

El significado original de vanguardia hace referencia a la parte de una fuerza armada que va delante del cuerpo principal. La vanguardia está formada por las primeras líneas de la formación de combate. La vanguardia supone una renovación de formas y contenidos. Una vanguardia artística, por ejemplo, intenta reinventar el arte y se enfrenta a los movimientos existentes. En un principio, la vanguardia es minoritaria y suele generar rechazo por parte de los círculos tradicionales. Con el paso del tiempo, sin embargo, puede convertirse ella misma en parte del sistema (perdiendo su condición vanguardista).

·         ¿Por qué a los movimientos artísticos de las primeras 2 décadas del siglo XX se les conoce como vanguardias?

Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran los siguientes: Impresionismo, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo. Se les llamo así porque eran algo nuevo y diferente en aquella época que rompía con las reglas que había entonces.

 

·        Origen, desarrollo y principales representantes del cubismo:

El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.

 

·        Origen, desarrollo y principales representantes del fauvismo:

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.

·         Origen, desarrollo y principales representantes del expresionismo:

El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo.  Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele eran representantes de esta corriente artística. Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.

·         Origen, desarrollo y principales representantes del dadaísmo:

Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el status quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.

·         Origen, desarrollo y principales representantes del surrealismo:

Escisión del dadaísmo, cuyo principal representate fuera Tristán Tzara, el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental. A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés. Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos. Otros de sus principales representantes fueron Louis Aragon y Elsa Triolet.

·         Origen, desarrollo y principales representantes del neoplasticismo:

Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijldefendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.

·         Origen, desarrollo y principales representantes del futurismo:

El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surgió en Milan, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.

·         Origen, desarrollo y principales representantes del constructivismo ruso:

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

·         ¿De qué manera influyo el contexto histórico social europeo en donde el principal acontecimiento fue la primera guerra mundial en los movimientos culturales y artísticos?

Después de la primera guerra mundial las personas necesitaban algo nuevo, buscaban maneras de expresar lo que sentían y hasta hicieron de algunas de estas corrientes una forma de vida. Era una manera de cambiar el entorno en el que estaban, romper las reglas y hacer otras nuevas.

·         ¿Qué relación existió entre el movimiento de vanguardia en pintura y las nuevas corrientes o estilos arquitectónicos?

Los nuevos estilos arquitectónicos son lo mismo que las vanguardias de aquel tiempo, todos buscan hacer algo diferente de lo que ya existe y resaltar, hacer algo nuevo y atractivo de ver.

Ensayo de Van Gogh :)

Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte. Vincent Van Gogh. Vida y obra Dulce Rocío López S.                  ITESCA 18/10/2011

Introducción:
El siguiente ensayo es acerca de la vida y obra de Vincent Van Gogh, un pintor neerlandés del impresionismo, aunque utilizaba negro en sus cuadros, tuvo una vida dura y fue internado en una clínica de enfermos mentales, al final de todo decidió suicidarse…

Ensayo:

La vida de Vincent Van Gogh fue muy difícil ya que era epiléptico y sufría de depresión, pero desde niño creía que iba a ser un artista importante algún día. Su pintura era muy emocional y mostraba la manera en la que era el mundo para él, lo que él sentía y veía. Podía llegar a ser abstracta para algunas personas y sus pinceladas eran muy gruesas, con mucha pintura y rápidas.

Le diagnosticaron una enfermedad mental, pero él en vez de verlo como una desgracia, pensó que era una nueva manera de ver el arte. Los comedores de patatas, por ejemplo fue su primera obra maestra, contiene todo lo que lo aria un artista importante en el futuro, los colores, lo que representan y la sensación que da al verla y en su pintura trigal con cuervos juega muy bien con la técnica, hace parecer que hay fuertes vientos soplando por el campo, da la sensación de la profundidad y  parece que los cuervos se están yendo.

Su padre era un reverendo, y un tiempo el también intento serlo, pero al parecer no le resulto o no era para él así que deicidio volver a pintar, al poco tiempo se enamoro de una prostituta, alcohólica que era madre soltera, que se volvió su musa el admiraba su cuerpo maltratado.

Le gustaba mucho el trabajo de Paul Gauguin, lo admiraba hasta que se fue de parís a buscar nuevos lugares, pero Vincent no lo siguió dijo que no era lo que él estaba buscando.  Fue llevado a una clínica para enfermos mentales, y después de salir de ahí tuvo control de su pintura por un tiempo.  Era fanático de los colores opuestos y el drama que causaban en sus cuadros, utilizaba mucho el amarillo y el azul.  Con cada pintura se hacía más visible que la visión que él tenía del mundo era diferente a la de los demás.  En 1889 pinto su autorretrato, la expresión de su cara es calmada, tranquila y los colores en los que pinto las espirales del fondo, hacen parecerlas más quietas.

Tenía una buena relación con su hermano menor, la mayoría de las cartas que escribía iban dirigidas a él, que todos los meses le mandaba dinero para ayudarlo a mantenerse, y él a cambio le mandaba pinturas para que las vendiera, pero según su hermano eran pinturas imposibles de vender, con colores que no resultaban de su agrado. Cuando su hermano se caso entro en depresión y durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. Sin embargo, su depresión empeoró hasta que se dio un tiro en la cabeza.

Conclusión:

La vida de Van Gogh se me hace muy interesante, tuvo muchos obstáculos y sin embargo supo superarlos y hasta les veía el lado bueno. Para mi es uno de los más grandes pintores que haya existido y la mayoría de sus cuadros me gustan.